TBCA2026 vol.1 クライアントの個性を捉えたサロン空間デザインが入賞の決め手に

長く残る建築では、隣り合う柱の配置や素材の組み合わせなどが記号性（意味を生み出す性質）を帯びるため、そこに何らかの意図や説明が必要になってきます。今回の外部審査員3人の方々は建築家ということもあり、その点について「なぜその素材を選んだのか」といった点について多くの質問が出ました。サロン空間デザインにおいても、そこに繊細な配慮が必要であることは間違いありません。

今回のノミネート作品には、石を使用したサロンであっても、部分的に石のように見せるペイントを施すなど、意図的に軽やかさや抜け感を加えることで、重厚感をコントロールした作品が多く見られました。

色と光が印象的な作品が多かったのも、今年の特徴です。色の力で空間をブランディングしたり、透け感のあるFRP（繊維強化プラスチック）を効果的に使って無骨な空間の中に非日常感のある光の演出をしたりと、創意工夫に富んだ作品が並びました。自然光を活かす巧みな設計の作品も目立ちましたね。

ヘアサロンと街の連続性をどう持たせるか、もしくはどう境界をつくるかは、毎年のように審査対象になる重要なテーマです。大きなガラス扉で店内を街へ開いている作品もあれば、オープンなガラスのファサードに対して、オーニング（日よけテント）などで街とのゆるやかな境界線を設けた「閉じているのに開いている」作品が印象的でした。

個性的なヘアデザインを受け止める器として、アトリエのようなミニマルな空間を目指しました。既存テナントの「むき出しの素地」といった構造的な特徴を活かしながら、新しい壁は極力立てず、デザインのイメージに合わないところには手を加えるなど、空間を「作り込む」というよりは、丁寧に「トリートメントする」意識で進めていきました。

ひと癖あるデザインというリクエストに対して、カラーコーンを型枠として用いたモルタル製の脚を共通のデザインとして、オリジナルの家具を３つ製作し、3点のシリーズ物のような雰囲気でまとめました。

受付カウンターは、脚の配置をずらして動きや緊張感を表現しています。スタイリングミラーは、ドリンクテーブルも備えつつ、スタイリッシュな店内の雰囲気に合わせて造形のバランスをとりました。一方で、空間に機能が散乱しないよう、ドライヤーホルダーや仕上げ剤を置くスペースもミラー裏に隠れるよう配慮しています。

置いてあるものすべてがアートインスタレーションのようで、成立させるのに難易度が高い空間だと感じます。審査員の皆さんはいかがですか？

「こういうデザインをしてほしい」というオーダーで出てくるものではない空間デザインが素晴らしいですね。著名な美容師であるクライアントの個性にどういうボールを投げるのか。ジャズのセッションのような探り合いから始まり、信頼を得て、それが形になっていく過程が感じられた作品でした。

クライアントも小林さんとのコミュニケーションを楽しんでいることが感じられる作品ですね。特にクライアントから好評だった什器などはありますか？

ディスプレイ什器では、ポリスチレンの鏡面の板をヒートガンであぶって光の反射で水を表現したものが、製作経過も含めて喜んでいただけたと感じています。私自身が現場で作業したのですが、クライアントにはその作業の様子を間近でご覧いただく機会があり、制作風景や完成作品をご自身のブログでも紹介していただきました。

癖がある什器をどういう感覚でつくり上げていったのかに興味があったのですが、小林さんは言語化が秀逸。什器それぞれに個性を出さなくてはと考えるのではなく、カラーコーンという軸を設定して、そこからずらしていくというバランス感覚や選択のしかたにうならされました。

クライアントとの深い対話や信頼関係から、什器の製作過程も含めてサロン空間を楽しめるデザインが生み出されていて、まさにビジネスクリエーションを体現している作品だと思いました。