TBCA2023 vol.1　最終審査会を実施！受賞作品が決定！

駅前雑居ビルの5階に立地し、共用アプローチも雑然としているため、「サロンはまったくの別空間にしたい」というご要望が前提としてありました。クライアント夫妻は大型サロンからの独立であり、指名客の客層がそれぞれ異なること。

また、奥さまの産休・育児時期などに一部面貸しを想定していることから、個室を箱形で分け、個室間に距離を設けるなど、3個室にバックヤードを加えた4つの室を十字型の通路空間でつなぎ合わせる「田の字」レイアウトを採用。通路奥に全面ミラーを置くなど、面積以上に広さが感じられる空間づくりを心がけました。

黒ベースの塩ビタイルを床に用いて水盤をイメージした入口をはじめ、桟橋を思わせるデッキ状の通路には、パーゴラとよばれる軒先や庭などに設置する木製棚の構造物を設け、外にいるような感覚を演出するなど、個室に至るまでの空間でゲストの印象を変えることにも着目してデザイン。通路や木製の構造物は木造住宅解体時の古材を使用することで、サロンの内と外、新旧の中和を狙いました。また、床下を換気ダクトや配管配線スペースなどに充て、すっきりとした天井とコストダウンを図りました。

実際の面積よりも広く見えるような空間づくりが印象的。個室の見せ方や凹凸の出し方、ミラーの使い方などが秀逸で、ボックス（各個室）が入口や通路から街並みのように見えるなど、とてもよくできていると感心しました。

特にコメントをすることがないくらい、細かいところまで考えてデザインされています。もし自分ならこの部分はこうするな…といった視点で審査していますが、それが特に見当たらないくらいのデザインだと思います。

古材の扱い方が秀逸で、きちんとコンセプトを言語化し、材料を見つけ、組み立てていく力を感じました。塩ビタイルを貼って水盤に見せる手法は、私には思いつかない発想です。

また、通常なら個室はできるだけ広い空間にしたくなりがちですが、デッキ通路と個室の間に木製の構造物（柱）を置く隙間を設けているんですよね。通路と個室にほどよい距離感が生まれており、個室の独立性を高める工夫が感じられました。

塩ビタイルを使った水盤や化粧板のディスプレイなど、ある意味業界の“禁じ手”かもしれませんが、発想が斬新です。

また、芦沢さんがコメントされていたように、デッキ通路の幅の取り方や、通路と個室との距離感にもデザインのセンスを感じます。

全体を通して、サロンオーナーの考えはもちろん、今の経済・社会情勢などがデザインにも現れていると感じました。サロンは自分の内側から湧き上がる喜びと向き合える場所です。これからも人々の幸せを後押しするような空間、そして業界になって欲しいと思いました。

たくさんの作品を通して、私も勉強になりました。特に今回受賞された湯口さんの仕事には感銘を受けました。そんな湯口さんの知恵を共有し、設計の思想を作り上げ、タカラスペースデザイン全体のクオリティを高めていくことが、これから求められることだと感じました。

サロンはプライバシーを考慮して個室が必要だったり、衛生面などにも気を配る必要があったりと、いくつかの設計条件があります。それでも興味を惹く作品がとても多かったです。特に湯口さんの「Room」は、ディテールまでよく考え抜かれていました。

今回の作品では、コロナ禍の影響で増えた空間の仕切り方において、さまざまなバリエーションを見ることができました。個室的な空間で客単価を上げていく流れがあるように思います。また、設計条件やコスト、日々のオペレーションなど、考えなければならないことはたくさんあります。

それでも、クライアントと決めたデザインコンセプトを守り、工夫を重ね、具現化していく意識がとても大切だと強く感じました。審査が終わったところですが、今から次回の作品が楽しみです！